这一起源于“控制论”与上世纪70-80年代科幻浪潮的概念，描述了一个资本主义与技术高度发达的反乌托邦世界。巨型企业主宰一切，人工智能可称泛滥，计算机信息化笼罩着全球，而悲惨的底层人瑟缩在简陋的巷子里。

这里到处都充满了霓虹灯与电子管的光芒，但唯独没有的却是希望。

数字与机械的黑暗美学

这种极度压抑的环境催生了其核心精神——叛逆。

在无数的文艺作品中，“赛博朋克”的模因早已随着霓虹幻光深刻在人们脑海中，乃至延伸出一种依靠大量灯光进行构成的装修风格——“未来主义”、“科技风”、“机能风”，它有很多种称呼，但实际上，它们的确都来自80年代-2000年初大量赛博朋克元素的影视作品潜移默化的影响。

对虚幻与现实的诘问，对宿命与数字控制的叛逆，这些概念被具象为场景，而你经常能在酒吧、KTV、电影院这类带有放纵意味的娱乐场所，发现这类独特的视觉风格.

(某酒吧的灯光概念方案）

只要将“未来”、“科技”二字与酒吧、KTV、酒店、咖啡店等相结合，就会检索出大量与之类同的场景——用灯带刻画空间轮廓，大量的LED光源，乃至让金属射灯露骨地曝露于结构，塑造一种独特的视觉风格,从而使虚拟的数字空间、网络、机械感和科技感于眼前绽放。实际上，据FUCOLITE观察，未曾有任何一种装修风格，对灯光进行如此集中地运用。

(上海某网红咖啡店）


(虚拟现实主题乐园）

诸如此类风格的场所，在装饰上也往往大量采用透光石材与铝、钢、钛一类的金属元素，通过灯光的反射与衍射，赋予空间一种冷酷、锐利的机械感，就像一块集成电路。

而且，其通常设置有一些多媒体灯光装置，来赋予场景动态要素，让顾客体验更有沉浸感。

（某酒吧通过数字参数随机生成视觉标志）

在80年代乃至2000年之初，“赛博朋克”也只是一类小众的亚文化，即使在有些场所应用了此种风格，也显得有一种画虎类猫的“土味”。但在近十年来，这一设计风格却开始大行其道，并在手法上快速走向成熟。究其原委，是因为“人工智能”、“大数据”、“物联网”、“货币数字化”这一切已经开始越来越快地改变人们的生活。正因为有了触动，人们才会接受，并在潜意识中为生活模式去寻找一个对应的坐标——而伴随着灯具品种与照明技术的发展，那些光元素构建的科幻场景，不再是遥不可及。

当光明逐渐消逝在电子的霓虹中

但任谁都能感觉到，这样的空间给人的感觉绝非单纯舒适，在绚光之中，更混杂一丝理性的刺痛，激发人放纵和叛逆的欲求。

当今时代，对个体而言，留给梦想的空间已然不多了。

而现实——现实就是梦想的幻灭。

在奠定这一美术风格的经典电影《银翼杀手》中，所描绘的巨型企业掌控一切，人类肆意奴役拥有记忆和感情的“复制人”的世界，离我们真的遥远吗？

而对此发起反抗的复制人领袖Roy Batty，或许不会出现，又或许他会是任何一个人。

在那以后，留下的

又是否只有霓虹的幻光