甄选合适的光源从而避免因光辐射对展品造成的损伤:对已选用的光源进行合理的设计与调整，防止产生溢光和眩光;提高照明质量和用光品质，从而增加观者的视觉舒适度，这些都是灯光照明*基础的技术层面的应用。在布展过程中，为美术作品“增光添色”的过程实质上是对美术作品进行二次创作的过程，目的旨在于突出美术作品所蕴含的深层次意境，增强观者身临其境的感受，让观者与创作家产生共鸣，这就将灯光照明提升到了在艺术层面的应用。一个紧扣主题内涵的光环境在实现**的呈现效果后，将赋予观者*直观的视觉和心理感受，让观者在观艺术佳作的同时丰富自身内涵，提高鉴赏水平。因此，在美术馆的展陈过程中如何用好“光”是值得每一位业内人士深思和重视的。

一、“光” 在美术馆展陈中的功能

1.成为展陈体系中重要的组成部分在展陈体系中，除了由展厅规划，展品布置，展墙设计，展线选择等诸多环节组成以，“光”也是其重要的组成部分之一。“光”可以很好的塑造出美术作品的色彩、细节、层次、线条和轮廓等本体形态，所星现出的画面中形成了主体与客体，真实与虚幻、对比与调和等各种造型关系，使个体的视觉元素逐一融合，从而形成统一的整体，为观者创造了视觉的连贯性，同时提升了美术作品在展陈体系中的整体艺术效果。

2.为观者提供合适的观赏环境

艺术家创作的美术作品以视觉呈现给观者，光以其自身的艺术魅力对观者的视觉体验会产生-定影响。经过精心设计的光环境可以在**一时间内吸引观者的眼球，使观者在集中注意力欣赏作品的同时又不会产生视觉疲劳:巧妙地控制好光线的色温和亮度可以营造出安静的观赏环境，让观者静下心去欣赏作品，同时拥有放松、舒适和愉快的情绪。作为一种特殊的艺术语言，美术作品通“光”向观者传递文化内涵，表达艺术家内心情感，并让观者读懂艺术家的创作深意，进而引发对艺术、对美学的深思。

3.真实表达美术作品的本质

美术作品的层次感、清晰度和表达意境是由光在还原其本色和色调后所产生的。而通过改变光效，塑造展品质感以及造型轮廓不但可以营造美术作品的空间感，还能够产生时间感，从而进一步表达出艺术家的创作理念和感情，给观者留下深刻的印象。

此外，光线投射的角度、强弱和光源之间的相互配合用光所营造出的光环境将大大地增强美术作品的表现力，同时也烘托出整个展览的主题思想和基本格调，当观者置身沉浸其中时，可以更好的体会和感悟到美术作品中的内涵。

二、“光”在美术馆展陈中的新应用

1.引领观者走进美学世界光线除了能实现*基本的照明功能以外，更多的是作为美术作品的展示向导。在美术馆的展厅内，展墙、展柜和展台等错落有致的布局将会产生特有的一条或多条虛拟观展路线，引导观者欣赏美术作品。

2.增强观者在美术馆内的体验感

艺术起源于人类精神沟通的需要，其传播本质是思想的交流。“光”这一艺术表现形式可以营造出美术作品展示环境的气氛和意境，满足人们的审美需要，随若年龄、阅历、人生观、价值观的不同，观者对于美术作品的理解也是千差万别的，不同的观者对于美术作品有着不尽相同的感受与评判，这在无形中提升了美术作品与观者之间交流的有效性，使之成为二者之间的纽带。美术馆展厅内的光环境还能带给审美接受者一种审美想象的空间，形成一种主观的“意”和客观的“境”辩证统一的艺术境界。

3.提升美术馆内光环境的质量

光环境的塑造可以充分发挥光在展览陈列中的艺术效用，其特性是多样的。光源的颜色质量由色温和显色性决定，色温可以营造色彩氛围，丰富视觉呈现感;显色性代表光源对色彩的还原程度，高品质的显色性光源能还原艺术家的创作本意。光在空间中的分布形式还会赋予展陈效果独特的意境和风格，均匀照明能使美术作品更切合整个展陈环境，具有高度的融合性和统一性;重点照明能够凸显美术作品所需要展示的主题，有较强的表现效果;将两者结合起来则为观者创建了一个新的艺术空间。

三、结语

随着时代潮流的发展，美术馆现已成为一座城市不可或缺的靓丽地标，它承载着让人民精神文化生活不断迈上新台阶的社会任务，同时也为广大群众提供艺术交流和公共服务的平台，引导着人们的精神追求及行为向往。美术馆内光环境的优劣体现了展陈环节的设计素质和品位，充分发挥“光"元素在展览陈列中所起到的重要作用，离不开从业者对布光理念深层次的认识与感悟，以及在实践中对布光技巧有新的创造与应用。

本文主要从“光”在美术馆展陈中的功能和新应用两大方面阐述了“光”在美术馆展陈中的重要性，希望对国内美术馆未来的建设与发展起到--定的促进作用。笔者在今后的工作与学习中还将加强对这方面的探索与研究，为实现美术作品能更好的展示于众而努力。